如果说科学是人类向外求索世界的实用工具，那么艺术就是我们对内探索自身的媒介。

我们总说「艺术源于生活」，这句话大概可理解为艺术与我们人类是互相塑造的。它广阔无边，既可登剧院高堂，亦能徘徊于街头巷尾，博物馆里的青铜器、大剧院中的交响乐、街边墙上的涂鸦文化、孩子们稚嫩质朴的手工作品，生活中处处都是艺术的身影。

艺术教育，是孩子开启自身启蒙之路的第一步，也与IB中的「我们是谁」超学科主题紧密相连。我们深知孩子需要从小浸润于艺术之中，于是金生学习者社区中的艺术教育空间「美术室」应运而生。在美学浸润方面我们有十足的信心：这样的深圳双语幼儿园美术室，你肯定从未见过。

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色彩区

童真作为底色，五彩在这里涂抹

与金生教室的设计思路相似，美术室作为一个整体，按照不同的功能大致划分为几个区域，它们之间互相融合，没有特定的界限。「色彩区」是其中很重要的一部分。

中间的长桌上摆放着各色颜料供孩子在此自由涂鸦，他们将在这里辨认和感知不同的色彩及其饱和度，选取自己喜欢的颜色，在纸张、小画板上或到靠墙的两块大画板上自由搭配、创作。

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写生区

面朝绿意，勾勒出无限想象

宽大的玻璃窗旁是孩子们写生的地方以及展示区，将户外景致自然地引到室内的同时，窗外的绿意与建筑正好为孩子们提供了绝佳的素材，而宽阔的视野可以让孩子的想象得以延伸与发展。他们可以用铅笔、水彩勾勒出点、线、面，边思考边创作，涂画出属于他们的童趣世界，每一幅作品都饱含着天马行空的想象力。

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陶泥区

最简单质朴的原料，也可以做出最饱满的艺术品

沙、土都是人类创作的基本素材，也是孩子玩耍的基本材料。脚下扎实的泥土总给我们提供无可替代的安全感，以泥巴为原料的陶泥艺术算是人类最早的艺术探索之一。

孩子需要了解泥土，它不仅栽培出花朵与树木，还可以被塑造成锅、碗、瓢、盆、鼎、勺、杯、箸，成为器皿或者是房屋。

在陶泥区的艺术探究中，孩子们可以在这里用手揉搓泥巴，也可以借用模具，先压出大致形状，再用刻刀打磨细节，亲自捏制出形状各异的陶艺作品。

蜗牛、汽车、云朵、恐龙......每一件作品都是独特和值得尊重的。

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编织区

小小的线团，藏着错综复杂的几何关系

织布是中国传统手工艺品之一，精美绝伦的背后，每道工序、每件产品都包含着繁复的劳动，手作的魅力与艰辛完美展现在编织这门艺术里。

在编织区里，我们投放了大量的棉毛线、织布、木棍、立式织布机等工具，给孩子提供了一个尝试编织的空间。

通过编织，孩子们能运用拧、绕、编、拉等动作体会棉毛线独特的质感。仔细观察，编织后的毛线又在几何上形成多重关系，包括交叉、重复、交替、拼接等各种模式，既可以锻炼孩子的手眼协调能力，又能发展他们的空间知觉和几何概念。

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木工坊

耐心+专注力=工匠精神

环形玻璃房里是我们的「木工坊」。在这里，孩子们可以动手切割木头、敲钉子、拼插木板、粘贴纸板。

孩子们所用的皆为专业教具品牌提供的儿童木工专用工具。当他们运用工具搭建、制作玩偶、车轮、稻草人时，不仅有助于培养耐心与专注力，更能切身体会何谓「工匠精神」的魅力，养成STEAM的工程思维。

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手工区

隐秘却从不被遗忘的角落

手工区像一个隐藏的彩蛋，位于「木工坊」旁的僻静一角，整体的结构是半圆弧形，让空间呈现出半包围、半开放的状态。原木色的基调营造出沉静的创作氛围。

我们无法确知孩子在哪一刻正在学习美术，因为艺术教育发生在每一刻，它渗透在润物无声的日常之中，不需要确切的物理边界或时间节点，就像金生提到的「学无边界」。

艺术对于每个个体而言，都是生活意趣的来源，都是激发人们由外至内的自我探索过程，就如金生外教Emily说的那样：

「Art is an inspiration of who we are.」